Fotografen

Unterkategorien

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  SG Originals

  SG Originals ist eine Auswahl an Kunstwerken, die ausschließlich bei Super Gallery. Die Kunstwerke werden mit reiner Vollkommenheit im Verstand erstellt.

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  Slim Aarons

  Im Laufe einer Karriere dauert ein halbes Jahrhundert, Slim Aarons (1916-2006) porträtierte hohe gesellschaft, aristokratie, autoren, künstler, geschäftsikonen, das gefeierte und ihr milieu. Dabei eroberte er ein goldenes Zeitalter des Reichtums, des Privilegs, der Schönheit und der Freizeit, die neben dem kulturellen und politischen Hintergrund der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts auftraten. in zusammenarbeit mit Getty Images Gallery

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  Pie Aerts

  Pie Aerts is a Wild Life photographer from the Netherlands. He explores the complex relationship between humans, animals and the natural world in an attempt to find answers to why we seem increasingly disconnected from each other, from ourselves and from our natural environment.

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  Teis Albers

  Teis Albers (’82) ist bekannt für seine Fotografien mit einer starken grafischen Komposition, Schatten, etwas Geheimnisvollem und einer nostalgischen Stimmung. Eine kontinuierliche Erforschung von Komposition, Form, Emotion und Textur.

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  Patricio Argemi

  Pato, geboren und aufgewachsen in La Plata -Buenos Aires, Argentinien- im Jahr 1991 und derzeit in Amsterdam, Niederlande, seit 2018.
  
  Seine Arbeit konzentriert sich ausschließlich auf Nachtfotografie, und sein Stil basiert auf allem, was ich am meisten leidenschaftlich bin: Jazz, Science Fiction, Technologie und die immer erfrischende Instrospektion eines Nachtspaziergangs.
  
  Mischen (oder Smashing) führt zusammen zu dem, was Sie hier sehen können. Er versucht zu machen, wie jeder Schuss, den er gemacht hat, aus einem Film-Set.
  
  Sein ultimatives Ziel ist es, als eine Botschaft darzustellen, wie die Welt einfach weitergeht, unabhängig davon, was in Bewegung ist, und versuchen, Schönheit in der sonst scheinbar gewöhnlichen zu finden.

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  Dorina van der Graaff

  „Alles, was wir schaffen, trägt unsere Vision, unsere Überzeugungen und ästhetischen Werte. Jeder kann er selbst sein und sich in dieser Welt frei fühlen.“.

  Dorina van der Graaff ist auf die Schaffung luxuriöser zeitgenössischer Kunst spezialisiert. Von Pop-Art bis Fine-Art-Fotografie. Ein Kreativdirektor mit langjähriger Erfahrung in der Mode- und Beautybranche. Ihre Arbeit ist modisch, sinnlich und verspielt. Sie lässt sich von Menschen, Kultur, Mode, Musik, Kunst/Geschichte, Texturen und sozialen Themen inspirieren und ihre Kunst spiegelt die Schönheit jedes Einzelnen wider, ohne sexuelle Vorlieben, Geschlecht oder Rasse zu benennen.

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  Michael Ferron

  Michaël Ferron ist ein Außenseiter, sowohl in der Fotografie als auch in der Kunst. Er ist sowohl den perfekt ausgeführten Stillleben von Irving Penn als auch der konzeptuellen Tradition in der bildenden Kunst verpflichtet. Als virtuoser Fotograf mit mehr als 30 Jahren Erfahrung nutzt Michaël Technik und Licht als Gleitmittel, um die zugrunde liegende Idee rüberzubringen. Seine Fotos zeichnen sich durch Fantasie, Humor und den unkonventionellen Einsatz von Licht und Farbe aus.

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  Mattijn Franssen

  Mattijn Franssen ist ein autodidaktischer Künstler aus den Niederlanden.

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  Ivo Hendriks

  Ivo Hendriks photographs all kinds of subjects that inspire and touch him and turns them into art by using many different techniques, resulting in unique works of art. he calls them photographic paintings: you first see a beautiful artistic photograph, and when you look closer you discover 'a painting' with extremely fine details.

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  Alexandre Katuszynski

  Wie viele von uns war meine Kamera zunächst ein Begleiter, um schöne Erinnerungen festzuhalten. Als ich neun Jahre lang für eine Tageszeitung arbeitete, wurde es dann zu einem professionellen Werkzeug. Im Jahr 2011 wird es zu einem offensichtlichen Vektor, wenn meine Sucht nach verlassenen Orten offenbart wird. Nach einigen Jahren meiner Kindheit wird sich mein Interesse auf architektonische Symmetrie und die Rückkehr der Natur konzentrieren. Das finden Sie hier in meinen Fotos. Ich habe sieben Jahre und eine gewisse Reife meiner Arbeit gewartet, bevor ich meine erste Fotoausstellung präsentierte. 2019 wähle ich rund dreißig Fotos aus und präsentiere die Serie „Un Monde de silence“ (Welt der Stille) in der Mediathek Matelles nördlich von Montpellier. Der Kontakt mit Besuchern und deren Rückkehr berührt mich und gibt mir den Wunsch, im künstlerischen Prozess weiterzugehen. Ich nehme an neuen Ausstellungen teil (Bordeaux, Nancy, Saint Jean de Vedas, Parme). Die Entwicklung sozialer Netzwerke wie Instagram ermöglicht es mir, meine Fotos auf der ganzen Welt zu teilen, aber vor allem bevorzuge ich echte und privilegierte Kontakte. Diese grenzenlose Leidenschaft beansprucht heute immer mehr Zeit und Energie. Das Anbieten meiner Fotos ermöglicht es mir vor allem, sie aufrechtzuerhalten und mich auf immer weiter entfernte Reisen zu projizieren.

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  Ewout Pahud de Mortanges

  Seine Liebe zu Metropolen und Landschaften hat er auf vielen fantastischen Reisen entwickelt. 2018 kaufte er seine erste Drohne, um die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen. In den letzten Jahren hat er die Welt von oben eingefangen. „Von oben sieht die Welt anders aus, und das macht sie besonders.“

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  Huib van Wersch

  Huib van Wersch

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  Peter Odekerken

  Peter Odekerken is a Dutch nature and architecture photographer. With his camera he brings the beauty of the outside world to the inside of interiors. His limited edition works of art in museum quality plexiglass are displayed on walls all around the world.

  The raw landscape without human presence has a great attraction for Peter. With his advanced photo technique, he captures the most beautiful places in the world at very special moments. He uses techniques such as slow shutter speed and high dynamic range to give his works a surreal look. This way he creates landscapes that are recognizable, but still give a more intense and imaginative image.

  His profession has become a special passion and it sometimes requires weeks of preparation and a lot of dedication and perseverance. Peter often travels to distant locations and under challenging circumstances to realize his artistic vision. With his work he captures two extremes: the beauty of untouched nature and ‘man-made’.